El Stijl y neoplasticismo

El stijl fue un movimiento artístico fundado en 1917 por Mondrian y Van Doesburg en la ciudad de Leiden, influyó en varios campos del diseño como lo son, el diseño gráfico, diseño industrial, la pintura y la arquitectura. su diseño era simple, y constaba de lineas ortogonales junto con colores primarios.

Fue bien recibido en los años 20, y tuvo su furor en tres espacios temporales. El primero fue en 1920, donde se utiliza los rectángulos como forma de expresión, la segunda etapa ocurre de 1921 a 1925 cuyo carácter envolvente radica en la simetrá y la repetición de elementos (fachadas). considero que gracias a este periodo de evolución, hubieron considerables cambios en el campo de la arquitectura puesto que se generó un nuevo arquetipo en el diseño de los hogares en ese lapso de tiempo. Y la ultima etapa va desde 1925 hasta 1931 en donde el Stijil combinó elementos del constructivismo y suprematismo. Muchas características de este movimiento fueron de gran ayuda para la consolidación de la bauhaus.

En mi opinion este movimiento fue de gran importancia pues desarrolló el diseño contemporáneo de las obras arquitectónicas, promovió un nuevo estilo  en el diseño que se basaba en lineas depuradas, con colores contrastantes. 

La llegada del Bauhaus

Este movimiento gira en el contexto de la posguerra, después de la primera guerra, Alemania fue encadenado al tratado de versalles, creado por los países vencedores, como fueron ellos quienes habían ganado, debían dictaminar las leyes de paz. quitaron muchos privilegios a Alemania, y redujeron su ejercito drásticamente cosa que no fue de mucho agrado para el país derrotado.

En este momento fue cuando se creó el movimiento llamado Bauhaus que recibió una influencia del stijl y fue una experiencia enriquecedora para el diseño industrial puesto que se dieron nuevas concepciones pedagógicas de estética y se unificó la artesanía, el arte y la tecnología. gracias a este movimiento se creo una escuela donde se ofrecía una orientación interdisciplinaria e internacional. Otra de sus caracteristica fueron que se buscaba la depuración de los elementos geométricos y se reevaluó el valor de la función. El Bauhaus no fue muy longevo por culpa del partido antisemitista nazi inclusive pasó por 3 ciudades de alemania (Weimar, Dessau y Berlín). 

Bauhaus en Weimar

En Weimar se creó la escuela que recibió el nombre de esta corriente cuyo arquitecto creador fue Walter Gropius, en esta institución se pretendía que sus estudiantes fueran formados tanto en la teoría como en la practica del arte para que ellos mismos crearan sus productos y fueran comercializados. También se crea una unidad ideal entre la forma, la técnica y la economía. 

Bauhaus en Dessau

En Weimar, la institución perdió el respaldo del gobierno y tuvo que reubicarse en la ciudad de Dessau, pero ya no era una fundación estatal sino comunal, allí adquirió el rango de institución universitaria y pasó a ser un Escuela Superior. Existe un abandono a cualquier noción artesanal. Gropius deja de ser el rector y el cargo pasa a manos de Hannes Meyer quien instauró un nuevo modelo institucional para la escuela en el que los útiles de trabajo se convierten en el papel y la tijera, así que el rector es dado de baja sin embargo la directriz la toma Mies Van der Rohe y restaura el arte en Bauhaus. La mala noticia fue que el partido social-democrático nazista gana las elecciones de la provincia y la escuela es clausurada. 

Bauhaus en Berlín

Berlín no le dio la bienvenida al Bauhaus, motivo por el cual sus instalaciones privadas se limitaron a manos de pequeños locales en una fábrica abandonada que no tardó mucho en ser cerrado el establecimiento por culpa del nuevo partido del Reich Adolf Hitler. Los profesores que quedaban en la labor de enseñar emigraron a estados unidos más exactamente en Chicago.

Ya en EE.UU fundaron la nueva escuela que recibió el nombre de "La nueva Bauhaus" en la que es contratado como director a Moholy-Nagy. Poco después sus estudiantes tuvieron tanto exito en sus producciones que recibieron apoyo económico de la Rockefeller y la Carnegie Corporation. A pesar de que la escuela no tuvo ingresos de estudiantes durante la segunda guerra mundial, la escuela se transformó en el instituto de diseño .

En mi opinión este movimiento fue de gran importancia ya que se reevaluó la función y se da una organización pedagógica, es decir que el arte y la producción tecnológica adquieren una formación en el campo laboral y se solidifica su estructuración educativa. desgraciadamente por culpa de la dictadura de Hitler hubiera sido enriquecedor su crecimiento en Europa, estamos hablando del hogar de nacimiento de los grandes movimientos artísticos de los que hubiera recibido una fuerte influencia, además se encuentra cerca de Asia, en donde posiblemente hubiera sido acogida y moldeada para dar origen a nuevas ideas, tendencias, e inclusive a nuevas corrientes artísticas que hubieran dado crédito a revolucionarios artefactos. 

Henry Ford

Como muchos saben, Henry Ford fue el fundador de una de las empresas de automovilismo más exitosa en Estados Unidos quien si bien no inventó la mecánica física de la cual se compone un motor, fue quien se encargó de transformar este artefacto y volverlo un producto masivo. En  mi opinión, Henry Ford no poseía un ánimo de lucro solidificado, puesto que siempre estaba en la búsqueda de mejorar su producto, para hacerlo más eficiente y duradero, de vez en cuando comparaba la durabilidad de un automóvil con la de un buen reloj. 

El sistema de producción en cadena fue un proceso revolucionario que ayudó a las grandes empresas a organizar su forma de producción gracias a la estandarización de piezas, la banda transportadora y a la labor que cumplía el obrero. la importancia de este sistema de autoabastesimiento industrial radica en que se consigue una reducción significativa de los costes. Como consecuencia es posible acudir al mercado con precios mucho más bajos y llegar a amplios sectores de la población, no solo a los de renta alta. Esto sin duda ayuda a las ventas masificadas. 

Existen dos corrientes de producción industrial en masa, el Taylorismo y el Fordismo, estas dos corrientes poseen los mismos fines que son aumentar la producción pero difieren en el modo en que lo hacen. el taylorismo apoya la idea de que el obrero se inhiba de los tiempos de producción, mientras que el Fordismo defiende la idea de que tanto la maquina como la mano de obra compartan ese tiempo con el fin de mejorar la eficiencia del producto.

La clave del éxito de Ford residía en su procedimiento para reducir los costes de fabricación: la producción en serie, el método de ford fue inspirado en el modo de trabajo de los mataderos de Detroit, consistía en instalar una cadena de montaje a base de correas de transmisión y guías de deslizamiento que iban desplazando automáticamente el chasis del automóvil hasta los puestos en donde sucesivos grupos de operarios realizaban en él las tareas encomendadas.

Le mouvement art nouveau

después de haber visto el génesis del diseño en la revolución industrial pasaremos a explicar el avance de esta disciplina proyectual. 

El art nouveau o como lo plantea su traducción al español "arte nuevo"  es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX, su nombre se debe a la gran exposición en "La maison del Art Nouveau" hecha por Munch. Sus ideas consistían en cambiar o implantar el arte en la industria pero rompiendo los esquemas que se venian dando en el siglo XIX, se evitaba repetir el pasado como el movimiento gótico, es decir pretendía liberarse de las formas tradicionales que fue favorecida por los adelantamientos industriales y tecnológicos, el avance de la arquitectura y la inserción de las artes niponas.  

Las principales corrientes que se generaron en esta revolucion de las artes teniendo en cuanta que el tema principal fue la naturaleza y la figura femenina fueron: 

A continuación mencionaremos cada una de las características principales de las subcorrientes y sus representantes serán encerrados en corchetes...

Abstracta y simbólica:

* Consiste en la adaptación de formas básicas, abstractas que poseen un tipo de simbolismo, es decir que representan algo. 

- [ Victor Horta, Bélgica (1861-1947). inició un nuevo lenguaje basado en la linea curva y fue uno de los grandes representantes del modernismo arquitectónico].

- [ Hector Guimard, Francia (1867-1942). Fue quien introdujo el Art Nouveau en las obras arquitectónicas, como en las entradas del metro].

- [ Antony Gaudí, España (1852-1926). Fue el máximo representante del modernismo Catalán. Utilizaba la cerámica, el vidrio, y la madera para la creación de estructuras arquitectónicas integrales].

- [ Louis Confort Tiffany, Estados Unidos (1848-1933). Artista reconocido por tratar el vitral].

Orgánica:

* Su estilo se vuelve floral, es decir guarda mejor relación con la naturaleza. su arte es más simbólica todavía. 

[Émile Gallé, Fracncia (1846-1904). fue un vidriero y fabricante de muebles, fundador de una escuela en Nancy que promovía el movimiento del Art Nouveau].

[Antonim Daum, Francia (1853-1909). Este personaje del arte contemporáneo se caracteriza principalmente por su arte en vidrio usando ácido para moldear el tallado].

Lineal bidimensional:

* en este movimiento se utiliza como valor decorativo la linea alargada pero con un suave curvatura, transforman las ideas basadas en la tradición de principios constructivos simples.

- [ Charles Rennie Mackintosh, Escocia (1868-1928) fue un arquitecto, diseñdor y acuarelista, mantuvo elementos del Arts and Crafts (fue un héroe para la secesión)].

Geométrica o constructiva:

* este movimiento se caracteriza principalmente por que la formas de las estructuras diseñadas es meramente geométricas, además se trataba de depurar la forma.

- [ Joseff Hoffman, Imperio austrohúngaro (1870-1956). Diseñador industrial, y arquitecto austriaco quien fundó los  Wiener Kunstgewerbeschule (talleres vieneses) y participó en la secesión vienesa]. 

Psicología de la Gestalt

El termino de la Gestalt fue usado por primera vez en Alemania en los siglos XX cuyos promotores fueron  Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin. El termino no tiene una traducción única, sin embargo, se entiende como 'forma'.

El cerebro humano es capaz de configurar y organizar diferentes elementos o ideas percibidas a través de canales sensoriales, estos componentes son asimilados, clasificados y guardados en determinada parte de nuestro cerebro para tener una mejor idea de su comprensión. Existen leyes que regulan estos patrones de clasificación que precisamente tienen mucho que ver con el concepto de la forma; las leyes de la Gestalt.

La primera ley, que es la ley de la proximidad propone que los elementos con cierto grado de cercanía, el cerebro suele agrupar los y volverlos una sola unidad. En este ejemplo podemos observar como las lineas verticales que se sitúan unas mas cercanas que las otras parecen formar columnas.







La ley de la semejanza al igual que la primera consiste en que la mente crea grupos que son organizados pero con la diferencia en que los componentes de la imagen tienen una forma similar. En la siguiente ilustración se muestra como los círculos conforman una una linea separándola de las figuras cuadradas.






El principio de simplicidad o de la pregnancia, como su nombre lo dice hace referencia al termino de "impregnar" que es aquello de lo que nos apegamos, en este caso sería de un conocimiento a posteriori de nuestra percepción visual que lo que busca es deshacerse de las ambigüedades, y hacer de las formas complejas unas más sencillas, como podemos ver en este ejemplo:

Ley de cierre o de la completud, aquí el cerebro recurre a la estrategia de simplificación al momento de distinguir una forma compleja e/o incompleta,para conseguir la armonía.



Ley de comunidad o destino común, las estructuras que sigan cierto patrón son asimiladas como una unidad o grupo funcional, como podemos ver en el dibujo: La imagen muestra una considerable cantidad de cuadriláteros organizados en forma circulas que poseen un sentido único cada uno.







Ley de simetría o de la estructura, son aquellas imagenes cuyos elementos plasmados tienen una forma simétrica que nuestro cerebro percibe como iguales y que componen un solo complejo. La biología, la matemática, la química y la física, y hasta la misma estética, se organizan siguiendo las leyes especulares, simples o múltiples, de la simetría.

En la ley de la continuidad nuestro cerebro sigue los pequeños patrones en común de las formas separadas en una imagen que al parecer han sido interrumpidos, así:

Henry Cole

Cole fue un famoso diseñador, polifacético del siglo XIX, que además era funcionario del imperio inglés, estaba en contra del abuso de la mecanización en el dominio laboral. El principal objetivo de Henry era exaltar la importancia del arte en la manufactura, pretendía derribar la barrera existente entre la industria y el artesano. Convenció a la Society of Arts  que consediera un premio anual al mejor diseñador ornamental. Fue editor de la Journal of Design and Manufactures que fue la primera revista en la historia del diseño. convenció al príncipe Alberto para que llevara a cabo la primera exposición industrial de carácter internacional en 1851. Este evento se lleva a cabo en el Palacio de Cristal, creado por Joseph Paxton.


 Henry Cole proponía la idea de aprender al ver comparando, así se tomaban ideas de todo el mundo en la gran exposición industrial, Estados Unidos mostró un gran aporte en sus diseños, cuando mostró las piezas intercambiables fabricadas con ayuda de máquinas herramientas, que finalmente recibió el nombre de sistema Americano. 

Llega la industrialización

El proceso de industrialización tiene sus indicios a partir del siglo XVI finalizando el medioevo, cuando el hombre separa su visión teocentrista para abrir paso al antropocentrismo. esta época se caracterizó por el dominio de la razón y los avances tecnológicos y de la ciencia, es decir que hubo una transformación en los utensilios básicos y se crean las máquinas sofisticadas.

Los dueños de las iglesias convierten el terreno en pastizales que son dedicados a la producción de algodón. debido a la gran competencia en el campo, los talleres se ven obligados a producir en mayor cantidad lo que significa que deben optimizar el trabajo, así que recurren a la energía hidráulica. posteriormente se recurre a la máquina a vapor de Watt lo que facilita el trabajo y se crean los complejos industriales. la continua evolución de las maquinarias y los motores satisfacen las crecientes necesidades del comercio y la industria; al haber mayor exigencia en los campos laborales, nace la necesidad de tener un medio de transporte que abre paso a las maquinas a vapor que contribuyen al transporte como las vías ferroviarias y el buque. 

Pero no todo era bueno pues el impacto que causa esta revolución mecánica hace que los talleres manufactureros se vuelvan casi obsoletos. En el ámbito social, las personas prefieren vivir en las ciudades ya que allí el nivel de vida se eleva considerablemente gracias a que los servicios públicos se vuelven más eficientes, sin embargo la maquinaria en las grandes fábricas despoja a los empleados debido a que ya no son necesarios para la creación de sus productos porque requieren de menor impuesto, no obstante la calidad del producto no puede ser compara con la que los artesanos y/o trabajadores ofrecen. sin embargo las fabricas se dieron cuenta de las falencias que tenían en cuanto a la estética y la calidad del facturado e instauraron de nuevo la mano de obra para darles un mejor acabado al producto, aunque otras industrias optaron por la idea de cambiar el material con la que obtenían el producto. A partir de aquí se le da importancia al diseño y a los pequeños detalles, se crean moldes, matrices, los artículos son estampados, aquí es cuando los adornos son los protagonistas del mercado.